TONART bietet: - eine passgenaue Umsetzung des bayerischen Lehrplans - praktisch erfahrbare Unterrichtsinhalte - fächerübergreifende Impulse - modulare Unterrichtskonzepte - multimediale Zusatzmaterialien - Erleichterung bei der Unterrichtsvorbereitung - fokussierte Einführungen in die Themen und prägnante Informationen - historische Dokumente und literarische Texte - Reproduktionen von Kunstwerken, historischen Fotografien und Grafiken - eine auf jedes einzelne Kapitel abgestimmte Zeitleiste mit wichtigen Daten und Ereignissen - Anregungen und Aufgabenstellungen für die Erschließung fächerübergreifender Themen TONART veranschaulicht die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung, von der Instrumentalmusik der Renaissance bis zur elektronischen Klangerzeugung in der Popmusik. Die behandelten Themen weisen eine hohe Relevanz für das aktuelle Kulturleben auf und bereiten die Schülerinnen und Schüler optimal darauf vor. Mit TONART lässt sich Musik in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Das Lehrwerk für den Musikunterricht im Sekundarbereich II widmet sich in sieben Themenfeldern verschiedensten musikalischen Genres, Gattungen, Komponisten sowie Interpreten und weckt Neugier auf Zusammenhänge. Mit modular aufgebauten Unterrichtskonzepten und in fächerübergreifender Betrachtungsweise werden die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung veranschaulicht, von der Instrumentalmusik der Renaissance bis zur elektronischen Klangerzeugung in der Popmusik. Der Fokus ist dabei auch auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie eine Kontextleiste gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Schülerinnen und Schüler stets aspektbezogen auf das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks hingewiesen werden. Ein besonderes Plus bietet der Band mit kurzen Kapiteln zu „Methoden der Werkerschließung“. Anhand schülergerechter Beispiele können grundlegende Analysetechniken individuell wiederholt und vertieft werden. Die besprochenen Themen weisen eine hohe Relevanz für das Kulturleben auf und breiten die Schüler optimal darauf vor. Statt eine überfordernde und „flächendeckende“ Fülle an Werkausschnitten und Informationen anzubieten, konzentrieren sich die Kapitel meist auf ein exemplarisches Werk.

1 Melorhythmische Deklamation - Arnold Schönberg: Moses und Aron 2. Akt, 5. Szene 2-4 Liedermacher und Chansonniers - Porträt Reinhard Mey Mey und seine Liederthemen Mey in Frankreich Gernegroß 5 Text im englischen Popsong - Sting: Englishman in New York 6 Musik der Sufi - Tanzende Derwische in Konya 7 Orchestermesse der Klassik - Wolfgang Amadé M. mehr 1 Melorhythmische Deklamation - Arnold Schönberg: Moses und Aron 2. Akt, 5. Szene 2-4 Liedermacher und Chansonniers - Porträt Reinhard Mey Mey und seine Liederthemen Mey in Frankreich Gernegroß 5 Text im englischen Popsong - Sting: Englishman in New York 6 Musik der Sufi - Tanzende Derwische in Konya 7 Orchestermesse der Klassik - Wolfgang Amadé Mozart: Krönungsmesse, Kyrie 8 Ein Antikriegslied - Pink: Dear Mr. President 9 Das orchestrale Klangbild bei Beethoven - Ludwig v. Beethoven: Sinfonie Nr. 8, 1. Satz 10 Konzerte einst und jetzt - Antonin Dvorák: Sinfonie Nr. 9, 1. Satz 11-14 Wandel im Instrumentenbau - Von der Traversflöte zur Böhmflöte Renaissance Am Hof Ludwigs XIV. Spätbarock Vorklassik bis Romantik 15 Historische Aufführungspraxis - Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 1, 1. Satz 16 Coverversionen - Britney Spears: Oops, I Did it Again 17 Stilmittel der Oper im Pop - Queen: Bohemian Rapsody 18 Stilisierung von Volksmusik in der Sinfonik - Malambo 19 Ethnische Einflüsse in der Popmusik - Cheb Khaled: Aicha 20 Digitales Sampling - M/A/R/S: Pump Up the Volume