Wenn Kunst zum Strukturgeber für Schulunterricht wird, werden Persönlichkeitsentwicklung, Gesundheit und Lernfreude gefördert. Das Unterrichtskonzept überträgt zentrale Kunstbegriffe wie Perspektive, Kontraste, Komposition oder Beziehungen auf den Schulunterricht und rückt ästhetische Überlegungen an die Stelle eines maschinell geprägten und orientierten Lernens. Anschaulich und systematisch führt der Autor in die moderne konstruktivistisch-systemische Vorstellung von Unterricht ein und ermutigt zu einem neuen Blick auf Unterrichtsstunden und -vorbereitung, Lehrer:innenausbildung und das Lernsystem Schulen.

Dr. phil. Martin Kramer ist Lehrer und Theaterpädagoge (BuT) und hat eine Zusatzausbildung in Kommunikationspsychologie. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, arbeitet in der Lehrerfortbildung und leitete von 2012-2018 die Abteilung für Didaktik der Mathematik an der Universität Freiburg. Zusammen mit dem Technorama in der Schweiz (Science Center) hat er 2020-2021 einen systemisch-konstruktivistischen Lehrgang für Lehrerinnen und Lehrer entwickelt.

Geleitworte 10 Krug-Gedanken 10 „Der Schüler ist keine Kaffeemaschine 10 Ich zeichne, also bin ich 11 Zum Buch 12 Eine unübliche Betrachtung 12 Ästhetik und Bildung 13 Inhalt 14 Konstruktion der Reihenfolge 14 ANFANGEN 15 Über die Umrisslinie – Lernen als Kopie 16 Vom Gegenstand zum Kunstwerk 18 Inneres Lehrverständnis 21 Von der Unmöglichkeit des Lehrens 25 Sehnsuchtentfaltung 26 Missratener Tuschestrich – Lernen 27 Fehler 31 Skizze und Ausstellungsstück 33 Direktes und Indirektes 34 Störungen 37 Beschreibung und Selbstbeschreibung 39 Einfachheit 40 Aufbrechen – der dritte Weg 42 Die Linie der Wahrheit 47 Aufmerksamkeit, Aufmerksamkeit, Aufmerksamkeit 48 ERKENNEN 51 Einatmen, ausatmen 52 Vollkommener Unterricht 53 Funktionalität und Ästhetik 53 Ersetzbarkeit 55 Begriffe 55 Erkenntnis 56 Handeln 57 Paradoxieentfaltung 58 Maschinelle Erkenntnis? 60 Moderner, alter Bleistift – Konstruktion innerer Bilder 62 Klick oder Konstruktion 64 Neue Wege 79 BEZIEHUNG 81 „Einfach“ zeichnen 82 Schaffensraum 84 Komposition 86 Fotografieren 92 Eine kurze Anleitung zum „Gestalten von Unterricht 93 Rhythmus – Freiheit und Struktur 95 Materialien 98 Im Kleinen das Große beachten 99 Alles ist miteinander verbunden 102 Warum in der Zeichnung weiß lassen 106 Die Kunst des Weglassens 107 Framing – der Rahmen, der Bezugsrahmen 110 In die Perspektive gezwungen 112 Framing in der Wissenschaft – Unmessbarkeit des Wesentlichen 114 Ein drittes Mal Framing: Zweckmäßigkeit 115 Unmittelbar hinschauen 116 Innere Stundenvorbereitung 117 Schlussbemerkung 119 Füllfederhalter 119 Mit dem Füller schreibt es sich anders 123 Literatur 124