Alberto Giacomettis 1934 Cube stands apart for many as atypical of the Swiss artist, the only abstract sculptural work in a wide oeuvre that otherwise had as its objective the exploration of reality. With The Cube and the Face , renowned French art historian and philosopher Georges Didi-Huberman has conducted a careful analysis of Cube , consulting the artists sketches, etchings, texts, and other sculptural works in the years just before and after Cube was created. Cube , he finds, is indeed exceptionala work without clear stylistic kinship to the works that came before or after it. At the same time, Didi-Huberman shows, Cube marks the transition between the artists surrealist and realist phases and contains many elements of Giacomettis aesthetic consciousness, including his interest in dimensionality, the relation of the body to geometry, and the portraitor what Didi-Huberman terms abstract anthropomorphism. Drawing on Freud, Bataille, Leiris, and others whom Giacometti counted as influences, Didi-Huberman presents fans and collectors of Giacomettis art with a new approach to transitional work.

Georges Didi-Huberman ist Kunsthistoriker und Philosoph und lehrt an der École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris. Zudem ist er Kurator zahlreicher Ausstellungen. Mira Fliescher studierte Kunstgeschichte, Film- und Fernsehwissenschaft und Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. Nach einem Stipendium am Graduiertenkolleg >Identität und Differenz< an der Universität Trier promovierte sie an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig zu 'Signaturen der Alterität'. Von 2011-2013 war sie Postdoc am Graduiertenkolleg >Sichtbarkeit und Sichtbarmachung. Hybride Formen des Bildwissens< in Potsdam. Ihre Forschungsschwerpunkte waren ästhetisches Denken, Verzeichnung, Signatur, Autorschaft, Alterität, visuelles Denken. Elena Vogman ist Autorin, Literaturwissenschaftlerin im Forschungsprojekt 'Rhythmus und Projektion' an der Freien Universität, Berlin und freie Kuratorin. Sie promovierte in 2016 über 'Sinnliches Denken. Eisensteins exzentrische Methode'. Im Fokus ihrer Forschung stehen Formen des visuellen Denkens, Anthropologien des Rhythmus, Montagepraxis, Wechselwirkung zwischen Literatur, Ethnographie und dokumentarischer Praxis. Gemeinsam mit Gottfried Schnödl gründete sie 2016 eine Forschungsgruppe zur 'Kritischen Morphologie' in Berlin. Gemeinsam mit Marie Rebecchi und Till Gathmann kuratierte sie die Ausstellung 'Sergei Eisenstein: The Anthropology of Rhythm' bei Nomas Foundation in Rom.

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